Ser parte de la marca personal de Melissa ha sido un proceso profundamente sensible y creativo.

 

Ella me permitió ser el primer proyecto con el que comencé y ya llevamos 3 años juntas.
Desde el inicio, el trabajo se construyó desde la escucha y mi intención de traducir su esencia en cada detalle que compartimos en sus redes. 

Melissa tiene una forma muy especial de habitar su proyecto: a través del cuerpo, el movimiento, el cacao y la conexión. Acompañarla ha significado encontrar la manera de que todo eso —tan sutil y tan profundo— pueda también tomar forma en sus redes, en sus textos y en su imagen. 

En este camino, también he tenido la oportunidad de tomar sus talleres, lo que me ha dado mucho mejor visión y sentir en mi propio cuerpo como es lo que ella comparte y como es su comunidad. 

 

Más que diseñar, ha sido un proceso de ir descubriendo juntas cómo comunicar lo que ella ya es, cómo darle voz a su sensibilidad y cómo permitir que otras personas puedan resonar con su propuesta.

 

Este acompañamiento ha sido un camino de confianza, de prueba, de ajustes y de crecimiento compartido.

Colaborar con Merary Hernández ha sido una experiencia profundamente significativa y entrañable. Desde el primer momento, confió en mí y en mi forma de trabajar. Me dio ideas claras de lo que quería transmitir con su imagen, pero también me brindó una libertad creativa que valoro muchísimo.

 

Su cuenta se ha convertido en uno de mis espacios favoritos para crear. En los momentos más estresantes, trabajar en sus diseños y publicaciones me reconecta con lo esencial: con el sentido, con el cariño, con la intuición. Pongo mucho de mí en sus imágenes y frases, y siento que hay un hermoso espejo entre nuestras formas de ver el mundo.

Colaborar con Utopía y Humanidanza ha sido un proceso profundamente enriquecedor, no solo en lo profesional, sino también en lo personal.

 

Ambos espacios conviven en un mismo lugar, pero cada uno tiene su propia esencia: Utopía desde el desarrollo humano, la psicoterapia y los procesos terapéuticos; y Humanidanza desde el cuerpo, el movimiento y la experiencia vivencial.

 

Llegué a este proyecto por recomendación, y con el tiempo se transformó en algo mucho más profundo. He tenido la oportunidad de vivir sus talleres, formaciones y diplomados —como Humanidanza y Hakomi—, lo que me ha permitido comprender desde dentro lo que hacen y el impacto que generan en las personas.

 

Ser parte de sus procesos, conocer de cerca a su comunidad y acompañarlos en sus cambios, renovaciones y crecimiento, me ha dado una mirada mucho más sensible y auténtica para traducir su esencia, desde un flayer, colores, palabras, hasta la forma en la que se comunican con quienes llegan a ellos.

 

Hoy formo parte de su equipo, y me emociona profundamente poder seguir evolucionando junto a ellos. Sobre todo porque no solo comunico lo que hacen, sino que también lo vivo… y sé de primera mano cómo transforma la vida de quienes lo atraviesan.

Colaborar con Hari Har en Luna Acuariana ha sido como entrar en un viaje suave y profundo, muy parecido a sus clases de Kundalini yoga.

 

Nuestro vínculo comenzó con un intercambio: yo le ayudaba con su imagen, y él me ofrecía su enseñanza. Esa experiencia me permitió conectar no solo con su trabajo, sino también con la energía que lo mueve.

 

Desde el inicio, supe que renovar la imagen de Luna Acuariana requería respeto y sensibilidad. Su antiguo logo tenía una historia profunda, y aunque estaba listo para una transformación, era importante conservar la esencia. Así que hicimos un rediseño sutil, que honrara su recorrido de años, manteniendo elementos importantes y dándole un nuevo aire.

 

Hari Har me ha brindado total libertad creativa, lo que ha sido muy nutritivo para mí y muy enriquecedor. 

Conocer La Chascona Textiles ha sido un proceso profundamente cercano y significativo.

 

Más que un proyecto, ha sido un encuentro. Lorena y yo nos hemos acompañado en distintos momentos, y hoy también lo hacemos a través de su marca, construyendo juntas la forma en la que se comparte su esencia.

 

La Chascona es un espacio donde los textiles no son solo prendas, sino historias vivas que nacen de manos artesanas en distintas regiones de México. Acompañar este proyecto ha implicado traducir esa profundidad —tan sensorial y tan humana— en imágenes, palabras y formas que respeten su origen y su intención. Fotos llenas de colores vivos, como la vida de cada uno de los textiles. 

 

Ha sido un proceso de escucha, de sensibilidad y de cuidado. De encontrar cómo comunicar algo que no es solo visual, sino también emocional y cultural.

Trabajar con Lorena me ha permitido también ver cómo una marca puede construirse desde la raíz, desde la conciencia y desde el deseo genuino de generar comunidad.

 

Y en ese camino, mi lugar ha sido acompañar, dar forma y permitir que su voz llegue más lejos… sin perder lo que la hace única. 

Trabajar con Claudia fue un proceso lleno de inspiración y conexión genuina.

 

Desde nuestras primeras conversaciones, su historia, sensibilidad y visión me invitaron a crear con profundidad. Diseñamos su identidad visual a partir de un dibujo hecho por ella misma, cuidando cada símbolo y cada palabra.

 

Sentí una sintonía especial, un ir y venir de entendimiento que dio como resultado un diseño que la representa con verdad, esencia y expansión.